Carlos Sáenz de Tejada, y el peso del compromiso político

Con esta actualización me gustaría reivindicar la obra, injustamente olvidada en nuestros días, del pintor y dibujante español Carlos Sáenz de Tejada.

Nacido en Tánger en 1897, realizó sus estudios en Orán, donde su padre era cónsul. En 1916 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, siendo sus profesores, maestros de la talla de Mezquita, Sorolla y Sotomayor.
Pronto mostró una especial preferencia por la ilustración, que practicó colaborando en periódicos y revistas madrileños, como La Esfera, Nuevo Mundo o La Libertad. En 1925 participó en la Exposición de Artistas Ibéricos celebrada en el parque del Retiro, y en 1926 marchó becado a París, donde residió hasta 1935. Allí consolidó su prestigio en el campo de la ilustración trabajando como figurinista de moda en publicaciones como Vogue, L'Ilustration y Fémina, además de realizar escenografías para diversas compañías de ballet.

Sáenz de Tejada de nuevo en España se instala en Laguardia (Álava), localidad con la que tenía vínculos familiares. Al estallar la Guerra Civil en 1936 se integra como voluntario en el bando nacional, convirtiéndose en «ilustrador oficioso» de la contienda -lo que tristemente hoy en día pasa factura a su obra-. Colabora en la revista falangista «Vértice» de San Sebastián (1937-1943) e ilustra la Historia de la Cruzada de J. Arrarás, para Ediciones Españolas.

Cuando finaliza la guerra, continúa colaborando en las revistas "ABC" y "Blanco y Negro”, y en 1944 ingresó como profesor en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, labor docente que compaginó con nuevos trabajos de ilustración y con la creación de escenografías para teatro. Realiza las ilustraciones de libros como “Don Juan Tenorio” de Zorrilla, “el Bosque Animado” de Fernández Flórez o “los Intereses Creados” de Benavente. También se dedicó a la pintura mural, en obras que presentaban un vigoroso realismo en la línea de Zuloaga, entre las que cabe destacar las que decoran el Valle de los Caídos, y las del edificio del Instituto de Investigaciones Agrónomas de la Ciudad Universitaria de Madrid.
Murió en la citada capital en 1958.

Los expertos han calificado su personal estilo como de Expresionismo Figurativo o de realismo crítico, si bien es cierto que su obra evolucionó de un barroquismo costumbrista con añoranzas “imperiales” y épicas, hacia un regionalismo vasco más sosegado.

Las ilustraciones que he elegido para acompañar la vida y obra de este artista, tienen la solemnidad y el escorzo heroico de esa primera época, por ser estas las concernientes a lo histórico, militar o bélico, pero recomiendo vivamente al lector interesado, le eche un vistazo a otras facetas de su obra, como la de esta recopilación.
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=9973

Los Carteles en la Guerra Civil Española

La Guerra Civil española sirvió de inspiración a toda una generación de artistas e intelectuales. Por desgracia, la actividad artística que se produce en España entre 1936 y 1939 atiende a exigencias extraculturales, ya que sus raíces estan en lo social y en la propia la guerra.

Debido a la extrema politización de la cultura, nos encontramos con un arte de tendencia, donde cualquier planteamiento fuera de lo político era rechazado. Así, el arte se dispuso a informar y a formar, tomando partido. Podemos decir, de modo general, que el arte durante el conflicto fue un arte de propaganda. Estas nuevas exigencias trajeron numerosos cambios formales, el surrealismo y los últimos restos del cubismo desaparecieron, dando paso al realismo y a la sencillez expresiva como estilo dominante.

Los organismos políticos estimularon la publicación de carteles y hojas ilustradas de propaganda, boletines, etc., que exaltaban el espíritu y el sentido de la lucha. Las publicaciones que más destacan en la zona nacional son Vértice y Jerarquía, ilustrando sus números Teodoro y Álvaro Delgado, José Caballero y Carlos Sainz de Tejada. En la zona republicana se publica Hora de España y Mono Azul.

Las exigencias propagandísticas y de formación política de las masas exigen cuadros, grabados, esculturas y productos artísticos monumentales, siendo el cartel la manifestación más completa y ajustada para ese fin.
El cartelismo se desarrollo mucho más del lado Gubernamental, alcanzando gran diversidad de estilos y planteamientos revolucionarios.

Grandes y reconocidos artistas de la época, como Rafael de Penagos, Parrilla o Josep Bardaso se dedicaron al diseño de carteles, sin embargo de entre todos ellos destaca Josep Renau, ya que fue el primero en plantearse la función social de su producción e influido por el cartelismo soviético posrevolucionario, utilizó la técnica del fotomontaje. En general los carteles del bando republicano están muy mediatizados por la personalidad de su autor, los cuales ponían toda la pasión y la fuerza que estaban viviendo en esos momentos, siendo el dibujo simple y poco terminado, como a brochazos, y la gran fuerza expresiva el común denominador de todos ellos.

El Archivo General de la Guerra Civil Española conserva una de las mejores colecciones de carteles de la guerra civil existentes en el mundo. Especialmente rica y completa respecto a los producidos por la República, ha sido ampliada posteriormente con la incorporación de otros carteles significativos editados en su día por el bando nacional. Dichos carteles ya se dieron a conocer a través de la publicación en formato CD-ROM realizada por el Ministerio de Cultura en dos volúmenes (el 1º de ellos en el año 2002 y el 2º en 2005). En la actualidad la colección consta de 2.280 carteles que pueden ser consultados a través de esta base de datos http://pares.mcu.es/cartelesGC/AdminControlServlet?COP=6