Ferrer Dalmau, paso a paso.

Augusto Ferrer Dalmau me ha hecho llegar una parte, hasta ahora desconocida, de su buen hacer como pintor. En las imágenes y textos que a continuación he adjuntado, se pude ver y admirar como el artista trabaja sobre el lienzo, descubriéndonos sus técnicas para con sus obras, algo que le honra y se le agradece.

Según sus propias palabras: "lo primero que hago es hacer el cuadro en papel de embalar. Imposible ver algo, de tantas rayas y manchotes que hay. Cuando ya lo tengo claro, lo traslado y punteo en el lienzo para no enguarrar este... Me documento del mismo lugar que lo hacemos todos. Como paleta de colores cualquiera me sirve , cuando me quedo sin un color, por la pereza de ir a comprar otro, improviso con los colores que sea. Los pinceles son mi gran manía, solo utilizo la marca "Da Vinci " de mango largo, punta redonda y sintéticos, de los números 1, 2 y 4 principalmente. Los lienzos me los hacen expresamente con una tela súper fina de algodón o lino.

Simplemente empiezo con una idea del cuadro y termino haciendo otra cosa diferente"

Gracias Augusto por compartir con nosotros tus trabajos. Estas cosas son las que hacen que seas uno de nuestros pintores favoritos.

Un ejército de piedra y bronce

El fenómeno de la escultura conmemorativa de carácter militar, como monumento público, nace en España en el primer cuarto del siglo XIX, concretado en el grupo escultórico dedicado a los héroes del 2 de Mayo en Madrid. Tras una etapa de preparación durante el periodo isabelino, desarrolla su plenitud en los reinados de Alfonso XII y XIII.

Es bien sabido que, siendo la escultura un claro reflejo de la situación política, social y cultural de una nación, cualquier recorrido que se haga a través de las creaciones que decoran las plazas y parques de los pueblos y ciudades de nuestro país permite recrear con facilidad una buena parte de la Historia de España.
Pero si nos centramos en los artistas que hasta hoy en día han dejado su impronta a lo largo y ancho de nuestra geografía, el nombre del valenciano Mariano Benlliure destaca de entre todos ellos.

Nacido en 1862, se formó artísticamente en Paris y Roma, consiguiendo un gran renombre a través de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, donde ganó varias medallas de oro. De una enorme producción y gran versatilidad, Benlliure alcanzó su máxima expresión en las esculturas de carácter histórico-militar, y aunque también cabe destacar por sus obras religiosas y de carácter funerario, su pieza más conocida popularmente es el busto de un gran pintor español.
Su estilo minucioso en el detalle, varió desde el impresionismo en sus comienzos, al modernismo en su obra final (suyo es el grupo escultórico de la Unión y el Fénix)


El monumento al Teniente Ruiz en la plaza del Rey, Don Álvaro de Bazán en la plaza de la Villa, el del cabo Noval en la plaza de Oriente, los dedicados a los generales Cassola en el parque del Oeste y Martínez Campos en el del Retiro, todos en Madrid, el monumento a la caballería en el paseo Zorrilla de Valladolid, los de Isabel la Católica y Colon en Granada, el de Miguel Primo de Rivera en Jerez de la Frontera, el dedicado a Agustina de Aragón en la plaza del Portillo de Zaragoza, o el de Diego López de Haro en la plaza circular de Bilbao, son solo unos cuantos ejemplos -de los que seguro más de uno conocemos- de su vasta obra.

Para conocer un poco más de este insigne escultor:
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7002

Tres zuavos pontificios

Seguro que a todo aquel que siguió los avatares del “proyecto Cusachs” les sonará la imagen de este zuavo.

La ilustración pertenece a un cuadro pintado por Josep Cusachs en 1888. Como la inmensa mayoría del trabajo del artista catalán, esta obra se encuentra en manos de una colección privada, y se conoce gracias a que formó parte de las ilustraciones que el pintor creó para el libro “Vida Militar” de Francisco Barado.


La historia de esta miniatura se remonta a 2004, cuando el escultor, de la desaparecida firma comercial “Corso Models”, Antonio Zapatero Guardini, aconsejado por el que suscribe, modeló el zuavo pontificio a imagen y semejanza del pintado por el artista. La idea era comercializarlo bajo su marca, pero antes de poderlo hacer, la firma cerró, dejando una figura original, un molde de la misma, y unas pocas copias o “masters”.
Aquí os dejo imágenes de las tres copias pintadas de las que tengo constancia, con la sana intención de que comparéis el trabajo de tres miniaturistas: Humberto Garrido, Jordi Gros y un servidor.